A/B/K
ITA A/B/K: Aleppo, Baghdad, Kabul. I tre pannelli, che formano un trittico, rappresentano le strutture urbanistiche di Aleppo, Baghdad e Kabul. Il progetto artistico indaga il tema delle connessioni a partire dal supporto, un materiale utilizzato in elettronica altamente conduttivo e costituito da rame e vetronite. Aleppo, Baghdad e Kabul sono tre città simbolo di un conflitto. Sono entrate nelle nostre vite, ne sentiamo parlare quotidianamente, ma in realtà, a parte i loro nomi, conosciamo poco o nulla. Le idealizziamo, le immaginiamo lontane e diverse dalle nostre città. Oriente e Occidente. Dove sorge il sole e dove tramonta. Le mappe che io ho disegnato sono specchiate, simboleggiano il rovescio della medaglia, quello che non possiamo vedere, una realtà da scoprire attraverso uno specchio. Le lastre sono costituite da un foglio di rame incollato ad un pannello di vetronite, un materiale traslucido che lascia filtrare la luce nelle parti in cui l'acidazione ha eliminato il rame. Tecnica: acquaforte Misure: 70x70 cm. cad. Anno: 2017 ENG A/B/K: Aleppo, Baghdad, Kabul. The three panels that make up a triptych, portray the urbanistic structures of Aleppo, Baghdad and Kabul. This work of art investigates the theme of connections beginning from the artistic support material, that is highly […]
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Peeking – a digital interaction
ITA Peeking è parte del progetto artistico in divenire a digital interaction che, tramite l'interazione digitale con il fruitore, vuole indagare il tema della percezione sensoriale. Quest’opera è l’evoluzione della ricerca iniziata con il progetto Brains. Anche qui, infatti, la forma del cervello è incisa tramite acquaforte su un circuito stampato. L’utilizzo di questo materiale è legato alla sua funzione in ambito tecnologico che lo avvicina a quella del cervello nel corpo umano; il circuito stampato, infatti, è utilizzato per interconnettere tra loro i componenti elettronici tramite piste conduttive, lavorando proprio come il cervello umano. Tecnica: mista Misure: 23x26,5x12 cm. Anno: 2017 ENG Peeking is a part of a digital interaction, the art project in progress that, through digital interaction with the viewer, wants to investigate the theme of sensory perception. This work of art is the evolution of the research started with the Brains project. Even here, in fact, the shape of the brain is obtained by etching on a printed circuit board. The use of this material is tied up to its technological function that approaches it to the brain behavior in the human body; the printed circuit board, in fact, is used to interconnect electronic components through conductive tracks, working just like the human brain. Technique: mixed […]
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Brains
ITA Brains rappresenta l’esigenza di innescare una riflessione sulla trasformazione dell’identità operata dai social network. La realtà aumentata ormai sta divenendo sempre più inscindibile e indistinguibile dalla vita reale. Il modo dei social network è sempre più spesso determinante nelle relazioni interpersonali e nelle vite delle persone. I cervelli incisi sui pcb (printed circuit board) rappresentano delle identità digitali trasposte in una forma visibile, coerente con le nuove tecnologie che ci circondano. Ogni cervello è diverso dall’altro, rappresenta un singolo individuo, è come un baule pieno di tutto ciò che fa parte della vita di una persona e vuole essere un’interpretazione fisica e tangibile di quello che nell'ambiente virtuale è l'avatar. Il progetto artistico è accompagnato da una proiezione olografica (come viene mostrato nel video) che rende visibile l'identità digitale di uno dei cervelli incisi su pcb. Tecnica: acquaforte Misure: 10x7 cm. cad. Anno: 2016 ENG Brains represents the need to trigger a reflection on the transformation of identity operated by social networks. The augmented reality is becoming increasingly inseparable and indistinguishable from the real life. online social networking communities are becoming increasingly important in interpersonal relationships and in people's lives. Brains are digital identities transposed into a visible form, that is consistent with new technologies around us. Each brain […]
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VCB – vegetal printed boards
ITA Vegetal printed boards è un progetto artistico per la galleria d'arte contemporanea Sensi Arte, in occasione della mostra Vegetale Contemporaneo del 2016. L'opera è composta da 21 pcb incisi tramite la tecnica dell'acquaforte e una scultura. Tecnica: acquaforte Misure: - pcb 21x7 cm. cad. - scultura 21x7x7 cm. Anno: 2016 ENG Vegetal printed boards is an art project for the contemporary art gallery Sensi Arte, for the exhibition of 2016 Vegetale Contemporaneo. The work of art is composed of 21 etched pcb and one sculpture. Technique: etching Size: - pcb 21x7 cm. each - sculpture 21x7x7 cm. Year: 2016
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1:72 Entomology
ITA Nietzsche disse che ogni testualità non è che una rappresentazione, non c’è corrispondenza con le cose in sé, ma è l’uomo a scegliere e a nominare quello che è il vero. Nel testo del 1873 intitolato Su verità e menzogna fuori del senso morale il filosofo tedesco vuole dimostrare che in realtà quella che comunemente viene chiamata verità altro non è che una grande costruzione retorica e artificiosa, di cui però si è dimenticata la natura illusoria. Nietzsche afferma che, come l’uomo, anche una formica si pone al centro del suo mondo e secondo la propria prospettiva lo misura: come si può ritenere una delle due prospettive – quella dell’uomo o quella dell’insetto – più vera dell’altra? 1:72 Entomology è un progetto artistico che vuole giocare con il fruitore. I sei modellini di aeroplano, in scala 1:72, sono stati scelti rispettando determinate caratteristiche: - il periodo storico (II Guerra Mondiale) - la propulsione (ad elica) - le principali nazioni coinvolte nel conflitto mondiale. Le livree corrispondono ad insetti appartenenti ai diversi paesi di origine degli stessi velivoli. Gli insetti sono stati scelti in base alla loro somiglianza strutturale con gli aeromodelli ed alla loro diffusione ed importanza nei diversi paesi […]
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Via Marconi 47
Documentazione installazione ITA Via Marconi 47 è un'installazione, frutto di un anno di ricerca sul campo, che vuole trasmettere il fascino, l’alienazione, la poesia, la suggestione, degli ambienti dell’ex corderia di Viserba; rovine e macerie, immerse nella natura, che celano segreti e conservano ricordi. Il progetto artistico è strutturato in 5 fasi: indagine storica, esplorazione, riprese video, ricerca e catalogazione. Anno: 2013 ENG Via Marconi 47 is an installation, the result of a year of field research and wants to convey the attraction, the alienation, the poetry, the suggestion of the ex rope factory of Viserba environments; ruins and rubble, surrounded by nature, conceal secrets and preserve memories. The art project is based on 5 phases: historical investigation, exploration, video shooting, research and cataloginig. Year: 2013
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